Après seulement trois albums avec les Bad Seeds (mais auparavant un avec The Boys Next Door et trois avec The Birthday Party), Nick Cave s’offre, comme les grands, un album de reprises. On y retrouve ses maîtres, le folk et la country Southern Gothic (Johnny Cash, repris pas moins de trois fois ici), le blues (John Lee Hooker, Leadbelly), le rock’nroll (Roy Orbison), les musique traditionnelles du Sud profond américain (The Alabama Singers).

Second album pour Nick Cave et son nouveau groupe, The Bad Seeds, après l’épopée ravageuse de The Birthday Party. Le groupe continue dans cette veine post-punk mais inspirée par la littérature Southern Gothic des années 30. Des romans dépeignant, dans un Vieux Sud américain ravagé, des galeries de personnages dégénérés et tordus.

Avec ce premier album sans titre, Robots In Disguise, les automates les plus organiques et sexy de la Perfide Albion, refaisaient vivre une certaine idée de la new wave. Dansante, fun, sensuelle voir sexuelle, mêlant instruments rock voire acoustiques avec l’électronique. Les thèmes des morceaux en sont aussi un peu le reflet, abordant des sujets de la vie quotidienne (« Boys », « Bed Scenes »…), presque anodines mais avec dérision et fantaisie, ou sur la modernité et la technologie (« Hi-Fi », « Transformer »…).

Into The Labyrinth propose un voyage – presque initiatique – dans le temps et dans l’espace, dans les musiques mystiques et liturgiques, qu’elles soient celtiques, médiévales, africaines ou arabes. Le titre provient de la série télé du même nom (diffusée en Angleterre au début des années 80), narrant l’histoire de deux sorciers qui s’affrontent à différentes époques et en différents lieux. L’album a été enregistré dans une chapelle irlandaise que Brendan Perry venait de racheter. On aurait bien tort d’affubler Dead Can Dance, et cet album en particulier, de l’étiquette « world music », réductrice voire dénuée de sens, et ici de toute façon complètement hors-sujet. Le groupe est d’ailleurs en soi « mondial » car ses deux membres sont australien pour l’un et irlandais pour l’autre.

The Hidden Lie est plus qu’un simple live. D’abord parce que plusieurs morceaux sont des inédits, introuvables ailleurs. Enregistré à Paris en juin 1986, cet objet désormais presque introuvable montre un groupe qui a vu son line up changer à plusieurs reprises (le guitariste Dik Evans, frère de The Edge, et le deuxième chanteur Guggi étaient partis à peine deux ans plus tôt) et qui est sur le point de se dissoudre (le chanteur Gavin Friday partira quelques mois plus tard), mais qui garde toute sa créativité. Une folie désormais plus maitrisée, annonçant le deuxième vrai album du groupe, The Moon Looked Down And Laughed, qui sortira le mois suivant. La configuration et l’état d’esprit du groupe sont donc particuliers à ce moment là. Les Virgin Prunes sont réduits à l’essentiel, un chanteur, une guitare, une basse et une batterie. Alors qu’on avait pu les voir avec deux chanteurs, voire trois (Guggi et Dave-Id Busaras) !